Perfil: https://www.blogger.com/profile/03806439260827711691
NUEVO PROYECTO:
"DECONSTRUCCIÓN"
CONSTRUCCIÓN A PARTIR DE LA DESTRUCCIÓN
( Construcción con elementos de la destrucción de otros volúmenes )
- Destrucción y construcción son mecanismos asociados.
- Nada se podría construir sin un periodo previo de destrucción.
- Los cambios implican destrucción y la naturaleza es esencialmente cambio.
CONSTRUCCIÓN II (Tecnica mixta)
EL ARTE ANTIGUO NOS SEDUCE
ES EL ARTE A QUIEN LE CORRESPONDE DESCUBRIR
EL VERDADERO SENTIDO DE LA DESTRUCCIÓN
Y ESTE SENTIDO ESTÁ EN EL FERMENTO CREADOR
QUE CONTIENE TODO ACTO DE DESTRUCCIÓN
LA MISIÓN DEL ARTISTA ES, POR UN LADO,
REVELAR LA BELLEZA QUE EXISTE
EN LAS OBRAS DE DESTRUCCIÓN
QUE SE PRODUCEN POR AZAR
O POR LA ACCIÓN DEL TIEMPO
DESTRUYENDO EL DESEQUILIBRIO
Y CONSTRUYENDO ESPACIOS
PARA LA MEDITACIÓN
CONSTRUCCIÖN I
CONSTRUCCIÖN I
AGLUTINANDO LOS ELEMENTOS VERTICALES
Y HORIZONTALES QUE YA NO NOS DABAN COBIJO,
CONSTRUCCIÓN III
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OTRAS DECONSTRUCIONES
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EXPOSICIÓN
MUSEO ARQUEOLÓGICO "M A R C A "
(30 Agosto al 31 Octubre 2013)
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El proyecto Parque Escultórico / Sculture Garden
Ha sido diseñado y promovido en EMBARRARTE 2008 por Gerardo Queipo y Alfonso Fernández-Manso (Universidad de León) gracias al apoyo del Vicerrector del Campus de Ponferrada. El proyecto cuenta con la participación y apoyo de importantes figuras del arte contemporáneo tanto del ámbito nacional como Internacional. Entre otras destacamos: Equipo Arrels (Bernabé Moya y Jose Moya) (Valencia), Cristina Ferrandez (Alicante), Ana Jiménez (Valladolid), , Marcos Miguelez (Ponferrada-Barcelona), Iesaka Ruriko (Japón), Wali Hawes (India), Gullu Sen (India), Hisae Yanase (Japón), Italo Chiodi (Italia), Madhur Sen (Delhi), Emidio Galassi (Italia), Carlos Lima y Xana Monteiro (Portugal), Michel Moglia (Francia), Amancio Gonzalez (León), Mª Jesus Sheriff y Teresa Lima (Portugal), Alberto Augusto Miranda (Portugal), Hector Luis Suarez (León)......
El proyecto Parque Escultórico / Sculture Garden tiene como centro el Campus de Ponferrada(Universidad de León) y se extiende por el Camino de Santiago en la comarca de El Bierzo - León (España). Las intervenciones, tanto efímeras como permantes, se diseñan y construyen con motivo de las distintas ediciones de EMBARRATE.
La idea del Parque Escultórico / Sculture Garden es conseguir la convergencia entre las estéticas occidentales y orientales. Fomentando, de igual manera que el Camino de Santiago, un lugar de convivencia, reflexión, experimentación sobre las diferentes maneras de concebir el arte en nuestro planeta.
present
“Huellas” Cinco Motivos y una Causa”
A demonstration and presentation by Spanish Ceramic artist
15th September 2009
Demonstration. “Art and Nature” 11.00am-1.00pm
-use of textures as found in Nature especially trees, making "negatives" of textures and its application to volumetric form, construction of forms and decorative techniques with vitrified slips and oxides.
Presentation. 3.30-5.00pm
“Huellas” are static expressions of the passage of time. It is a project that attempts to establish a dialogue between “Art and Nature”, a communication between beauty as found in Nature and what the artist can create. This search has been translated into objects of immortality. The Centennial Trees found in El Bierzo are the source of inspiration for the artist
As director of “Embarrarte” and The International Ceramics Festival in Ponferrada Gerardo will also discuss the organization and impact the festival has had in promoting such events as internationally acclaimed French artist Michel Moglia’s “Orgues a Feu” , “Arte, Ceramica y La Naturaleza ” which is a series of sculptures that are in the campus of the University of Leon in Ponferrada.
For further information and details.
Sanskriti Kendra Foundation,
Anandagram,
Mehrauli-Gurgaon Road ,
New Delhi
Phone: 26501125, 26501796
Email: info@sanskritifoundation.org
www.sanskritifoundation.org
Phone: 26501125, 26501796
Email: info@sanskritifoundation.org
www.sanskritifoundation.org
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Madhur Sen Sculptor/potter
Studio—B-140 (GF)
NEW HORIZON
I had the opportunity to attend and participate in Ponferrada-Embarrarte 2007-2008. To us Indians [and I have a feeling across many other parts of the world too] Spain is only Madrid and Barcelona Spain
Come Embararrate time, Ponferrada transforms itself and comes alive with vibration of music, art exhibitions and performing arts. Beside the venue the cobble stoned streets with their cafes and other hangouts resonate with passionate intellectual discussions over glasses of wine and endless cups of coffee. Night becomes day and day becomes night.
My first impression as I attended the festival in Ponferrada is that Gerardo Queipo is not only promoting ceramic but he is also creating a confluence of art, sculpture, music ,poetry, pottery, photography and installation on one single platform. Different disciplines yet one goal…Different philosophies yet one passion.
The most amazing quality of Gerado has, to get people together. And what a wonderful lot they are! His friends and comrades are all outstanding, wonderful human beings who share his passion and would do anything to make this festival a great success. A quality only Gerardo Queipo can attract and extract out of people. I have never seen such undying love, respect and affection being showered on one individual.
And so when Gerardo came to visit India
Mr.Ravi Batra, Trustee of ‘Delhi Blue Pottery Trust’ one of the most prominent and premier ceramic institutes inIndia
On 15th Sept the event was attended by all the well known senior artists to the youngest of practitioners. As usual Gerado won over their hearts with his work demo and charisma!
His own concept of capturing the footprint of nature on clay has left a definite impression on the attendees. Quite simple yet so profound. Gerardo’s theme seems to have transcended all language and cultural barriers.
He also presented and showcased works of various other artists who had participated in Embarrarte including the fire organ concert by Michel Moglia, glass blowing sculpture by French artist Fabianne Picaut , painting with fire by Carlos Jimeno , Japanese tea ceremony and fire trees by Wali Hawes. It was quite a wide and an impressive variety of work.
Lots of artists have shown keen interest to take part and associate with Embarate and with Gerardo. An opportunity for cross cultural residency program has opened up between Delhi Blue Pottery trust and Embarrarte. New doors have been opened and dialogues have been initiated…
Let us all hope it takes shape beautifully and make this India-Spanish connection grow stronger.
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Exposición (Doente imaginario do Priapismo) en el Filo - Café " A DOENÇA"
03 Junho 2009: Filo-Café: A Doença: gerardo queipo
Doente imaginario do Priapismo
Sentía que se moría de placer,
mientras se esforzaba por ocultar su dolor sonriendo..............
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"LA CERÁMICA COMO CUALQUIER OTRA FORMA DE ARTE,
ES UNA EXPRESIÓN HUMANA,
EL PLACER, LA PENA O LA INDIFERENCIA QUE PROVOCA
DEPENDEN DE SU NATURALEZA
Y ESTA ES INEXORABLEMENTE
PROYECCIÓN DEL ESPÍRITU DE SU CREADOR".
BERNARD LEACH
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Huellas:
Texto: Alfonso Fdez Manso (Catedratico de EU (Forestales) Universidad de León)
Los árboles monumentales se crean a partir de tierra, agua y energía. En su dilatada historia han formado bellas extructuras duras y frágiles. Los árboles son huellas. Las huellas son una forma de memoria material.
Las huellas cerámicas se crean a partir de tierra, agua y energía. Los productos pétreos que nacen de las manos del creador son bellas extructuras duras y frágiles. En el gres se imprimen las huellas. Las huellas son una expresión estática del paso del tiempo. Los árboles y las huellas cerámicas se generan y alimentan de una misma base material y conceptual.
El proyecto Huellas cerámicas de Arboles Monumentales del Bierzo, pretende establecer un diálogo entre arte y naturaleza, una comunicación entre la belleza natural y la que el hombre puede crear.
El artista ha buscado las huellas del tiempo y las ha traducido a la inmortalidad de la piedra creada. Un nuevo objeto bello nace entre las manos del hombre creador.
Olivo de Lavaniego
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EXPOSICIÓN ITINERANTE DE CAJA ESPAÑA
HUELLAS -
Secuencias de las Emociones¨
CUATRO MOTIVOS Y UNA CAUSA:
MOVIMIENTO, GERMINACIÓN, VOLUMEN, GESTO,
Y LA FUERZA GENÉSICA DE LA NATURALEZA INTERPRETADA
Texto : JOAQUIN ALONSO (escritor, etnografo)
Fotografia: XOSE ABAD
No me condicionan la razón de amistad ni tampoco compromiso alguno a la hora de hacer este texto. Sencillamente hago valer gustoso y como experiencia reconfortante la oferta que en su día el autor me hizo para contribuir a esta exposición. Para ello, qué mejor que la palabra escrita, modo ideal que me va a permitir expresar, sin prisas, mi modesta opinión acerca de la creatividad que conozco de Gerardo Queipo. También desde el conocimiento que me ha facilitado vivir, en cierto modo, la nacencia de la idea, el desarrollo del concepto y la materialización definitiva de esta cerámica escultórica que ahora se expone. Son privilegios y ventajas que proporcionan serenas y pausadas conversaciones en la calma del taller,
CUÑA I
En esta ocasión no recurro al pasado sino que utilizo el presente para hacer más eficaz la inmediatez de lo que se contempla en esta muestra que, analizada, es una permanente gestación. En ella se nos ofrecen movimientos contenidos, formas germinales, volúmenes simbólicos e impresiones gestuales de estados emotivos. Cuatro escalones de la última etapa creativa de este autor amparados en una causa vital: la escondida necesidad de interpretar la fuerza genésica y expresiva de la naturaleza, es decir, la propia vida que nos hace ser y que al mismo tiempo se nos escapa, la vida que debemos comprender para vivirla intensamente.
Vivir en la frondosidad de la tierra, recreándose en el esplendoroso acontecer de cada una de las estaciones en que se divide el año, facilita la construcción de esos mundos cerámicos cuyo concepto se encuentra tan próximo a la germinación, a la vida que permanece para depositar semillas y volver a brotar. A mi entender, ésta es la elaborada sutileza y trayectoria de este ceramista, que se consuma con la determinación de un, acaso, recio carácter y la disconformidad ante un mundo demasiado materializado en el que, probablemente, lo más próximo al equilibrio en estado puro se encuentre en esa germinación renovada del entorno natural no avasallado por el hombre. Por eso, en la obra que se nos presenta no hay obediencias, sino un libre discurrir, un hacer impulsivo e intuitivo que sólo la razón mece ante las intenciones y las sensaciones que, con el don de la libertad conquistada, el autor quiere expresar.
CUÑA II
Cuando la obra invita a la reflexión, bien por su apariencia o bien por el juego de intenciones implícitas, es que la obra no es hija del azar y sí del argumento. Su envoltura, que no tiene por qué ser una copia fiel de la realidad que contemplamos cotidianamente, es la primera pauta para evocar lo que el artista pretende decirnos. Ante el ofrecimiento, debemos saber que la perfección del que crea no es nuestra perfección, y que lo creado es para nosotros, de momento, contemplación. Para contemplar sin prejuicios, la didáctica de la sorpresa resulta una panacea que ayuda a descubrir lo insólito y a despertar y explorar emociones a través de estímulo visual, del estímulo táctil, de la impresión de aquellas formas y sus representaciones icónicas que hacen variar nuestra capacidad perceptiva e, incluso, nuestro ánimo y nuestro pensamiento.
Desde esta percepción, las primeras sensaciones visuales de esta cerámica nos determinan la contundencia de sus formas, poco aparatosas y apegadas al equilibrio incierto, ése que se quiere alcanzar pero que todavía no es; las texturas rugosas o de áspera apariencia, que parecen cortezas de árboles protegiendo su sensible entraña; los tonos térreos, ferruginosos, como el color de la propia “madre tierra” que nos tolera y sostiene; de la adusta imagen que proporciona ese particular tratamiento del gres con chamotas y el uso de materiales refractarios con engobes sometidos a altas temperaturas. Motivo y materialización que buscan la armonía en la plasticidad que ofrece la naturaleza aun en su proceso más erosivo
CUÑA III
Movimientos contenidos: Cuñas
La posterior experimentación sobre el concepto de equilibrio le llevó a la descomposición del mismo para indagar en otro nuevo con posibilidades móviles. Así nacen las “cuñas”, que son movimiento contenido representado en semicírculos en los que se intuye un balanceo que nunca se va a producir, pero que se anuncia mediante distintas posiciones y la estilización de los volúmenes.
Son semicircunferencias abiertas, quebradas, fieles al estilo y argumento que hemos venido describiendo. El resultado es una nueva propuesta cerámica que busca moldeados novedosos navegando por la abstracción.
CUÑA PEZ
Formas germinales: Semillas
Si la naturaleza es una fuente interminable de imágenes, lo es también de emociones. La más sugerente y poderosa es la que proporciona la germinación. Parte de un pálpito casi imperceptible para desarrollar silenciosamente su razón de ser, hasta convertirse en continuidad con presencias que de nuevo irán generando semillas.
Aunque no todo se renueva, siempre hay brotes que renacen. La naturaleza, tan maltratada, nos está dando permanentemente pruebas de ello. ¿Hay, pues, algo más emotivo que esa generosa muestra de vida? En esta certeza se fragua la emotividad ante lo germinado, y, desde ella, la razón por la que Gerardo Queipo nos quiere transmitir esas emociones provocadas por la naturaleza. La manera de hacerlo es a través del principio que las crea, es decir, las semillas.
SEMILLA I
De ellas tenemos seis versiones cuya esencia se funde con realidades de la condición humana. Así, por ejemplo, una “semilla óvulo”, constituida por dos piezas ovoidales, sensuales y complementarias, supone el principio de la dualidad de género en los seres vivos. De esta complementariedad surge la “semilla germinada”, exuberante después de producirse el principio de la fertilidad. Pero el prodigioso suceso también puede variar su idílica condición para convertirse en esperanza truncada. Descubrimos, entonces, la “semilla carnívora”, que es la apariencia de una realidad que fagocita y en la que hay que sobrevivir. Mientras tanto, nuestra supervivencia se desarrolla entre los intereses del entorno existencial, la “semilla geométrica, de la que nacen hexaedros regulares que dibujan un presunto confín, para la mayoría, urbano, que culmina en la “semilla de las arquitecturas”, en cuyo doble seno se insinúan trazas urbanísticas y se alojan módulos que representan edificios tan cúbicos como la misma y figurada similitud en la que a veces puede llegar a convertirse nuestra propia existencia.
SEMILLA GERMINADA
Volúmenes simbólicos: Volúmenes esféricos
La continuidad de la idea genérica de la exposición se va construyendo con la presencia de “esferas arrostradas”, testimonios a los que se otorga un contenido humano que se aproximan al planteamiento contemporáneo del arte actual cuando establece estructuras de diálogo antropológicas, sociológicas e, incluso, psicológicas.
BESO
BESO II
Impresiones gestuales: estados emotivos
Cada estado emotivo (tristeza, alegría, miedo, sorpresa, poder, desagrado, placer...) es representado por tres expresiones faciales. Surgen así veinticuatro rostros tratados desde un realismo cercano a la caricatura expresionista y al expresionismo simbólico de Francis Bacon, del que toma, en uno de los casos, el retrato de Inocencio X, pintado en 1950, a partir del famoso cuadro de Velázquez.
Sin llegar al trágico “Grito” de Munch, las formas de este expresionismo no dramático suponen un lenguaje secuencial de la variación del gesto, ofrecido sin construcción escénica, salvo el enmarcado que enfatiza en cada trilogía el correspondiente rictus. Rictus que el observador debe interpretar para convertirlo en algo verosímil mediante las impresiones reflejas de nuestra percepción visual y de la reflexión, momentos en los que la obra justifica su razón de ser, al tiempo que verdaderamente cobra vida en nosotros. Después, su ánima permanecerá en la opinión y en la memoria, si persiste, aunque la función ya esté cumplida.
MURO DE LAS EMOCIONES
EMOCIÓN PLACER
EMOCIÓN PODER
Botellas: el prosaico sentido de la ruptura
La exposición se cierra con una pieza descontextualizada, aparentemente sin importancia, formada por cuatro botellas que piden estar repletas de vino, el vino de esta tierra berciana tradicionalmente vinícola. Es la prosaica representación de la ruptura con todo la obra expuesta, del agónico sentimiento que lo creado provoca en el autor cuando, cumplido su fin, hace cuestionar la suficiencia de lo consumado; es el renacimiento que le hace emprender nuevos caminos para desarrollar y expresar su capacidad creativa; es, también, la figura del sentido lúdico que debe anim nuestraexistencia, ya que, por sí misma, lo necesita, y por la que hay que brindar.
CUATRO BOTELLAS
BOTELLAS CORTEZAS
BOTELLAS CUÑAS
BOTELLA DE ESENCIAS
BRAZOS UNIDOS
GRABADO TEXTURA ARBOL
GRABADO ÁRBOL
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INTERVENCIONES - ACCIONES:
Envoltorio - Performance del Conservatorio de Ponferrada
Envoltorio- performance revindicativo del
Conservatorio de Musica de Ponferrada.-1996
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“EMBARRARTE”,
Creación
que promueven la relación de la cerámica contemporánea
con el arte y la naturaleza:
y desarrollo del proyecto,
como un conjunto de acciones interdisciplinares que promueven la relación de la cerámica contemporánea
con el arte y la naturaleza:
El cartel es obra del pintor Nicolas Solana
- EMBARRARTE 06, coincidiendo con el XXV Aniversario de la Feria de Cerámica de Ponferrada,
Iª Jornadas sobre Cerámica contemporánea española (Arcadio Blasco, Elena Colmeiro, Antonio Vivas).
Performance “Árbol de fuego” por el equipo Embarrarte, teatralizado y musicalizado en directo.
Iª Muestra de cine documental de Cerámica, Arte y Naturaleza.
-
- EMBARRARTE 07, Con la performance “Les chant Thermique L’ Orgue a Feu” de Michel Moglia
con músicos portugueses y campaneros bajo su proyecto “Encuentro de caminos y culturas”.
IIª Muestra de cine documental.
-
- EMBARRARTE 08, Cerámica, Arte y Naturaleza. Creación del parque de esculturas
en el Campus universitario de Ponferrada con las diversas intervenciones escultóricas.
(Ana Jimenez, Wali Hawes, Italo Chiodi, Equipo Arrels, Cristina Ferrandez, Marcos Miguelez, Sur Olmar).
Encuentro de Musica y Poesía de libre improvisación Hispan Lusa. (Alberto Augusto Miranda, Sin Red)
Exposición "Veinticinco años de la Escuela de Cerámica de Ponferrada".
Rakú japones, ceremonia japonesa del te Rakú occidental,
Vidrio artístico soplado,
(Wali Hawes, Fabienne Picaud.Oscar Dueñas, Andrés Oslé)
EMBARRARTE 2010. Curso de verano de la ULE "Land-Art" en el Campus Universitario de Ponferrada, dirigido por Gerardo Queipo y Alfonso Fdez Manso. Con la participación de diferentes artístas de diferentes paises y diferentes disciplinas artísticas, de Oriente y Occidente. India: Gullu Sen, Wali Hawes, Japón: Iesaka Ruriko, Hisae Yanase, Italia: Italo Chiodi, España: Bernabé Moya (Valencia), Ana Jimenez (Valladolid), Alfonso Fdez. Manso (Valladolid), Marcos Miguelez, Gerardo Queipo (Ponferrada-León).
EMBARRARTE 2011: Encuentro de diferentes disciplinas artisticas entorno a la cerámica.
Artistas participantes:
EMIDIO GALASSI. (Faenza-Italia). Escultura cerámica.
DAVID DAVISON (Boston-EE.UU.). Escultura cerámica y arte visual.
CARLOS LIMA&XANA MONTEIRO,(Portugal),Cerámica negra.
AQUILINO RODRIGUEZ SANTANA, (Tenerife), Cerámica guanche.
SAMUEL BAYARRI, (Valencia), Instrumentos musicales cerámicos.
EQUIPO EMBARRARTE.
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FORMACIÓN Y TRAYECTORIA PROFESIONAL
Natural de Ponferrada (León).
Vive y tiene su estudio actual en el entorno de San Lorenzo ( Ayto. Ponferrada)
Titulado en Arquitectura
Técnica en 1978, en La Coruña.
Estudios:
Cerámica - Escuela de Artes y Oficios. (1979-81)
Workshops internacionales y
cursos monográficos de cerámica y escultura entre (1990-99)
Difusor, cultural gallega” XANELA” en La Coruña (1978-80).
Radio
“Diálogos en torno al Jazz” en Radio La Coruña (1979-81)
Profesor de Construcción y de Cerámica en la Escuela Taller de
Ponferrada. (1989-90)
Restauración y Rehabilitación de Edificios Antiguos, C. O. de Arquitectos de León. (1985)
Restauración y Rehabilitación de Edificios Antiguos, C. O. de Arquitectos de León. (1985)
Proyectos de Reformas y Decoración. (1980-88)
Proyecta,
ANART (Asociación de Nuevos Artesanos
Leoneses) (1984),
Funda la Escuela Municipal
de Cerámica de Ponferrada (1983-2013…)
Dirige la Feria de Cerámica de
Ponferrada, (I - XXXII-2013…).
Dirige y coordina la Escuela Municipal de Cerámica de Ponferrada desde 1990.
Exposiciones en
galerías y salas de exposiciones
Muestras y ferias
de la Comunidad
de Castilla y León y otras autonomías, Portugal e India.
Piezas
numeradas / Instituto de Estudios Bercianos.
Mobiliario
cerámico para diversos entidades y locales públicos.
Reproducciones de
piezas antiguas para Aulas de Interpretación Arqueológicas
con el Gabinete de Estudios sobre Patrimonio
Histórico y Arqueológico de Valladolid:
- Castro de Chano - León,1988.
-Aula
Arqueológica de Arrabalde - Zamora, 1999. Castro Prerromano.
-Aula
de Manganeses - Zamora, 2000.
Y con el Ayuntamiento de Ponferrada y el I.E.B.
reproducciones para el :
- Museo
del Bierzo.
-
Aula de las Medulas.
Conferencias
sobre su obra cerámica en:
- Centro Cultural,
Sierra Pambley de Villablino
Fundación para la protección del Oso (Cantabria) (1999).
- Centro de
Oficios Artísticos de Ponferrada. (1998).
_ Fundación Sanskriti Kendra de Delhi (India) organizado por
_Workshop, Escuela Cerámica “Madhur Sen en New Delhi ….
Septiembre 2013
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PREMIOS:
-Primer Premio en Cerámica en el V Concurso Bienal Artesanía de Castilla
y León.
Valladolid, 1999.
- Primer Premio en Cerámica en el IV Concurso Bienal
Artesanía de Castilla y León.
Valladolid, 1997.
- Seleccionado en
diversos concursos.
- Premio Nacional Pieza Única de Artesanía, Segovia ,1995.
- Segundo Premio de
Cerámica "Ciudad de Ponferrada", 1986
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EXPOSICIONES
COLECTIVAS E INDIVIDUALE
2013 - Exposicion "A la Sombra del arbol. Otro Arte " Palacio Quintanar -
Segovia (19 Diciembre al 31 Febrero 2014)
2013- Exposicion Selecionados, Concurso Internacional de Cerámica " Ciudad de Valladolid", Casa Revilla Diciembre - Enero 2014.
2013 - Exposicion "A la Sombra del arbol. Otro Arte " Palacio Quintanar -
Segovia (19 Diciembre al 31 Febrero 2014)
2013- Exposicion Selecionados, Concurso Internacional de Cerámica " Ciudad de Valladolid", Casa Revilla Diciembre - Enero 2014.
2013 – Exposición Individual “GERMINACIONES”
Museo Arqueológico Cacabelos
MARCA (Septiembre – Octubre)
2013 – Exposición individual. Sala
Terralume en La Coruña.
2009 – Exposición – demostración
de su obra cerámica en la Fundación
Sanskriti
Delhi , organizado por la
Delhi Blue
2009 –
Exposición colectiva Obra Gerardo Queipo "ENFERMO
IMAGINARIO"“Filo
Café” “A DOENÇA”, Espinho, Porto,
Portugal.
2008 – Exposición
colectiva “OS DIAS DA CRIAÇAO” - Encontro de Criadores
Leoneses – Portugueses - Tras os
Montes, Vilar Boticas – Portugal.
2008
- Exposición individual “HUELLAS” Cinco motivos y una causa. Caja España.
Palencia - Diciembre.
2007 –
Exposición individual “HUELLAS” Cinco motivos y una causa. Caja España
.Valladolid, Noviembre.
2007 –
Exposición individual “HUELLAS”, Caja España de León, Junio.
2007 –
Exposición individual “HUELLAS” Cinco motivos y una causa. Caja España,
Ponferrada. Febrero y Marzo.
2005 –
Exposición individual “SEMILLAS Y EMOCIONES” Casa de Cultura,
Ponferrada, patrocinada por el Instituto de Estudios
Bercianos.
2005- Exposición
“Papeles de Ayer. Artesanía de siempre”. La Casa de Abraham
Senneor, Segovia.
2001 - Exposición
“Concurso Nacional de Cerámica-Ciudad de Valladolid-Casa Revilla
2000 -
Exposición “Cerámica Artística”. Edificio Delegación de la Junta en León
1999 -
Exposición colectiva, premio ciudad de Valladolid. Palacio Pimentel
1999 -
Exposición colectiva, sala Carnicerías, Caja España, León.
1999 -
Exposición de los Premios del V Concurso de Artesanía de Castilla y León,
Palacio Pimentel, Excma. Diputación de Valladolid.
1998 - Exposición
colectiva, ANART, sala Carnicerías, Caja España, León.
1998 -
Exposición individual "CONSERARTE",Conservatorio de Música de
Ponferrada.
León.
1998 - Exposición
individual, Galería Zorrilla, Ponferrada, León.
1997 - Exposición
de los Premios del IV Concurso de Artesanía de Castilla y León
Palacio Pimentel, Excma. Diputación de Valladolid.
1997 -
Exposición colectiva "Ceramistas Leoneses", Centro de Oficios
Artísticos de
Ponferrada.
1997 - Exposición
colectiva "Ceramistas Leoneses", sala de Arte Rama.
1997 -
Exposición colectiva "Ceramistas Contemporáneos", Palacio de los
Guzmanes,
Excma.Diputación de León
1997 - Exposición
colectiva "ANART", sala Carnicerías, Caja España, León.
1996 -
Exposición colectiva "ANART", sala Carnicerías, Caja España, León.
1995 -
Exposición colectiva "ANART", sala Carnicerías, Caja España, León..
1994 -
Exposición colectiva de Artesanía, Castrillo de los Polvazares (León).
1993 -
Exposición de Ceramistas Leoneses en la
Casa de León de Barcelona.
1989-
Exposición colectiva "Cerámica", sala de la Caja de Ahorros Popular de
Salamanca.
1988 -
Exposición colectiva "Siete ceramistas leoneses" en la Casa de León de Madrid.
1988 -
Exposición colectiva de escultores "Volumen" en Almacenes Culturales
Pallarés
(León) y en la sala de la Casa de Cultura de
Ponferrada.
1986 - Participa
en la Muestra
de Artesanía Leonesa, Bimilenario de Astorga.
1984 - Exposición
Colectiva Artistas Bercianos, I.E.B., Casa de Cultura de Ponferrada.
_____________________________________________________________________________
BIBLIOGRAFÍA:
- ALONSO,
Joaquín. Oficios de León. León: La Crónica del León, 1998
- ALONSO,
Joaquín. “Artesanía contemporánea: la nueva realidad del mundo de la
cerámica”. Diario
de León, Filandón, 18 de septiembre, 2005
- CASADO LOBATO,Concepción.
Guía Artesanía de Castilla y León. Valladolid: Junta. De
Castilla y León./ Consejería de Economía y Hacienda,
Dirección General de Economía,
1991
- CASADO LOBATO,
Concepción. “Ceramistas bercianos: Gerardo Queipo”. Revista
Instituto Estudios Bercianos, nº 16, 1992
- ENSEÑANZA.
“Informe. La enseñanza de la artesanía en España”. Papeles de Artesanía,
nº 6, noviembre, 1986
- ESTRADA,
Mariola. “El COART, un ejemplo para convertir al Rañadero en el centro
de los artesanos de Ponferrada”. BIERZO, 7, nº 1046, noviembre de 2004
- GARCÍA
MARTÍNEZ, LUIS y GRAUPERA SANZ, JOSE LUIS :
- Ceramistas
Leoneses Contemporáneos.
- Cerámica
artística y alfarería moderna en León: 1977-1989). León: Diputación, 1990
- GARCÍA
MARTÍNEZ, Luis. Cerámica Contemporánea Leonesa. León: I.L.C., ANART,
1997
- GONZÁLEZ ARIAS,
Manuel. “Iniciativa para el desarrollo de la artesanía del Bierzo
COART”.
REVISTA OFICIO Y
ARTE, diciembre-enero, 1998
- GONZÁLEZ ARIAS,
Manuel. “La Feria
de Cerámica de Ponferrada”. Revista Oficio y
Arte,
octubre-diciembre, 2004
- MUESTRA. Muestra
de artesanía leonesa. Astorga: Ayuntamiento de Astorga, 1986
- REVISTA INTERNACIONAL CERAMICA. Diversos
números.
- HISTORIA DE
LEÖN.
- SUÁREZ ROCA,
José Luis. Negrísima y Almendros. Ponferrada, León: Ed. Hontanar,
Ensayo, 2000
- ENCICLOPEDIA DE
LEÖN.
- REVISTA
CERAMICA 2008 - 2009
- CATALOGOS DE EMBARRARTE 2006 – 2007 – 2008 –
2009 - 2010.
- WEB “Blue
Delhi Potery-
INDIA
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CARTEL EXPOSICIÓN : HUELLAS
03 Junho 2009
Filo-Café: A Doença: gerardoqueipo
les malades imaginaires
doente imaginário empalmado
doente imaginário
doente imaginário de priapismo
Gerardo Queipo
______________________________________________________________________
CARTEL A DOENÇA
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Escrito por gerardoqueipo 02-01-2009 en General.Comentarios (0)
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Embarrarte 2009 
